No Museu da Cidade/Casa de Vidro, Aline Moreno e Corina Ishikura apresentam 12 obras que investigam a construção da paisagem e retomam seus vínculos com Campinas. Exposição será aberta no dia 14 de novembro
Campinas (SP), 6 de novembro de 2026 – Pelas janelas do Museu da Cidade/Casa de Vidro, a paisagem de Campinas entra no campo de visão de quem percorre as pinturas, esculturas e instalações de Aline Moreno e Corina Ishikura. A relação entre as obras e o entorno orienta a montagem de “Paisagem, mero artifício”, que chega à cidade depois de passar pelo Museu de Arte de Ribeirão Preto (MARP). A exposição será aberta em 14 de novembro e poderá ser visitada gratuitamente até 8 de janeiro de 2027.
Com curadoria de Marina Frúgoli e assistência de Letícia Castro, a mostra reúne sete obras de Aline e cinco de Corina. Pintura, madeira, pedra e referências cartográficas aproximam duas pesquisas sobre a construção da paisagem, entendida como resultado de escolhas, técnicas e intervenções humanas.
Voltar a Campinas
Nascida em Campinas, Aline Moreno volta à cidade para apresentar seu trabalho no Museu da Cidade/Casa de Vidro, espaço onde já expôs anteriormente. Entre as obras selecionadas para a mostra está uma escultura produzida no município em 2018, ainda pouco apresentada ao público. Corina, por sua vez, já participou de exposições na Galeria de Arte do Instituto de Artes da Unicamp e no Museu de Arte Contemporânea de Campinas.
Para as duas artistas, a mostra representa mais uma oportunidade de apresentar suas pesquisas ao público – cada uma a partir de sua própria trajetória.
Entre o mapa e a matéria
Na pesquisa de Aline, uma montanha e um fragmento de pedra oferecem diferentes pontos de partida para pensar a paisagem. Pinturas e esculturas exploram mudanças de escala, com a madeira presente tanto na superfície pintada quanto na estrutura das peças. “A pedra é um fragmento, enquanto a montanha remete a uma paisagem de conjunto. O que me interessa é explorar essa diferença de escala”, afirma Aline. Em suas obras, os veios da madeira, as pedras e as linhas do horizonte aproximam as formas da natureza dos materiais transformados pela indústria e pelas mãos da artista.
Além da escultura de 2018, em madeira, sargento e pedra, a seleção inclui duas esculturas de 2022, “Paisagem sustentação”, de 2024, e três pinturas sobre madeira de 2025. Entre elas estão trabalhos das séries “Multiplicador de horizontes” e “Paisagem construída”.
Corina parte de mapas e imagens de satélite para observar a organização das cidades e a distribuição das áreas verdes. Ao passar para a pintura, essas referências ganham outros enquadramentos, cores e materiais.
“Trabalho com mapas, imagens de satélite e dados reconfigurados em pinturas e instalações”, explica a artista. “O foco recai sobre traçados urbanos, nas áreas verdes e nas ausências que revelam como ocupamos o território”. Madeira, carvão e cinzas aproximam essa investigação dos processos de extração e transformação da matéria.
A artista apresenta três inéditos de 2026: a instalação “Dobra expandida II” e duas pinturas da série “A poética do espaço II”, uma delas realizada a partir de uma vista aérea de Campinas. “Seis elementos”, em carvão, madeira e metal, e “Dado indisponível”, pintura sobre madeira, completam sua participação.
O que se vê através do vidro
A troca entre Aline e Corina antecede a exposição, com visitas aos ateliês e acompanhamento dos processos de criação. No Museu da Cidade/Casa de Vidro, a curadoria aproxima as duas pesquisas em uma montagem pensada para dialogar com a arquitetura modernista do espaço. As janelas mantêm a vegetação e as construções do entorno à vista, em diálogo com as paisagens representadas ou sugeridas nas obras.
Uma exposição em circulação
Apresentada no MARP entre novembro de 2025 e janeiro de 2026, a exposição segue em circulação, com passagens previstas após Campinas pela Pinacoteca de Piracicaba, de 6 de março a 25 de abril; e Pinacoteca de Mogi das Cruzes, de 30 de abril a 19 de junho. A seleção e a disposição das obras são adaptadas a cada instituição.
A exposição “Paisagem, mero artifício” conta com o apoio do Governo Federal, da Política Nacional Aldir Blanc, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e do programa FOMENTO CULTSP.
Além de visita guiada com as artistas e a curadora, a programação inclui a oficina “Quais caminhos habitam em nós: colagem, memória e território”, conduzida pela artista Moara Tupinambá no dia 5 de dezembro, das 14h às 16h. A partir de uma perspectiva indígena sobre natureza, território e ancestralidade, os participantes serão convidados a criar composições em colagem e assemblage com a proposta de entrelaçar memórias pessoais e coletivas. Papéis, imagens, fotografias, folhas, sementes, galhos e outros materiais encontrados – que também poderão ser levados pelos participantes – darão forma a caminhos afetivos e a reflexões sobre diferentes modos de habitar e se relacionar com a Terra.
Entre os recursos de acessibilidade, a exposição oferece duas obras táteis, audiodescrição de diversas obras e interpretação em Libras durante a oficina e a visita guiada com as artistas.
A pesquisa também em livro
O livro “Paisagem, mero artifício”, distribuído nos espaços participantes da circulação, amplia o contato com as pesquisas das artistas. Organizado por Marina Frúgoli, reúne fotografias de obras, entrevistas sobre os processos criativos e textos críticos de Letícia Castro, Marcella Arruda e Paula Monroy. A publicação tem 112 páginas, textos em português e inglês e também está à venda nos canais virtuais e físicos da Livraria Martins Fontes.
SERVIÇO:
Exposição: Paisagem, mero artifício
Artistas: Aline Moreno e Corina Ishikura
Local: Museu da Cidade/Casa de Vidro, Campinas (SP)
Endereço completo: Av.Dr. Heitor Penteado, 2145 – Parque Taquaral, Campinas – SP
Abertura: 14/11/2026
Período de visitação: 14/11/2026 a 08/01/2027
Dias e horários de funcionamento:
De terça a sexta-feira: 9h30 às 12h | 14h às 16h30
Sábados: 13 às 17h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Visita guiada com as artistas e a curadora: 14 de novembro (sábado), às 15h
Oficina com profissional convidado local: “Quais caminhos habitam em nós: colagem, memória e território”, conduzida pela artista Moara Tupinambá no dia 5 de dezembro, das 14h às 16h
Acessibilidade prevista no projeto: duas obras táteis, audiodescrição e interpretação em Libras na visita guiada e na oficina.
Informações e agendamento de grupos: museudacidade@campinas.sp.gov.br
Ficha técnica
Artistas: Aline Moreno e Corina Ishikura
Curadoria: Marina Frúgoli
Assistência de curadoria: Letícia Castro
Assistência de Produção: Ana Hortides
Produção Local: Camilla Torres
Produção da circulação: Gabriela Conceição
Apoio: Governo Federal; Política Nacional Aldir Blanc; Governo do Estado de São Paulo; Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas; programa FOMENTO CULTSP.
Assessoria de imprensa: Verbo Nostro Comunicação Planejada
Livro: Paisagem, mero artifício | Organização e curadoria: Marina Frúgoli | Textos: Letícia Castro, Marcella Arruda e Paula Monroy | 112 páginas | Português e inglês | Brochura | ISBN 9786599810916
Material complementar:
Ficha descritiva das obras de Campinas
A montagem reúne sete obras de Aline Moreno e cinco de Corina Ishikura.
As descrições a seguir apresentam aspectos visuais e materiais das peças, com base na lista e nas imagens fornecidas pela produção.
Aline Moreno
Sem título (2018) – Madeira, sargento e pedra. 60 × 160 × 73 cm. A escultura reúne chapas de madeira pressionadas por ferramentas de aperto, conhecidas como sargentos, e curvadas por pedras. A montagem deixa visíveis os pontos de apoio e de pressão entre os materiais.
Paisagem sustentação (2024) – Madeira, tecido, resina poliéster, fibra de vidro, massa plástica, massa corrida, tinta à base d’água e verniz. 120 × 300 × 300 cm. Uma topografia montanhosa clara, irregular e vazada se apoia em uma estrutura de madeira aparente. O volume permite observar a relação entre a forma construída e os elementos que a sustentam.
Sem título (2022) – Madeira, papelão, gesso, massa corrida e tinta spray. 60 × 36 × 37 cm. A peça combina um volume vertical claro com uma estrutura de madeira aberta na parte superior. Superfícies inclinadas sugerem um relevo contido por essa armação.
Sem título (2022) – Madeira, papelão, gesso, massa corrida e tinta spray. 73 × 35 × 27 cm. Uma segunda escultura articula base vertical, planos inclinados e uma armação de madeira. As diferenças de proporção e relevo permitem aproximá-la da outra peça de 2022 sem que se tornem idênticas.
Sem título #1, série Multiplicador de horizontes (2025) – Tinta a óleo sobre madeira. 102 × 204 cm. A composição reúne uma imagem montanhosa central e pequenos painéis laterais. Os recortes repartem a continuidade da paisagem e multiplicam seus enquadramentos.
Sem título #6, parte 1, série Paisagem construída (2025) – Tinta a óleo sobre madeira. 150 × 284 cm. A imagem de uma paisagem montanhosa aparece atravessada por divisões verticais, em diálogo com a superfície da madeira e com a fragmentação do olhar.
Sem título (2025) – Tinta a óleo sobre madeira. 61 × 86 × 7 cm. A pintura articula uma paisagem montanhosa a uma estrutura central de lâminas horizontais. A presença desse elemento acrescenta profundidade ao trabalho e interrompe a continuidade da imagem.
Corina Ishikura
Seis elementos (2025) – Carvão, madeira e metal. 100 × 100 × 100 cm. Uma estrutura cúbica abriga fragmentos de carvão, deixando sua textura visível. A obra aproxima a forma geométrica da matéria transformada e das questões de extração presentes na pesquisa da artista.
Dobra expandida II (2026) – Inédita. Madeira. 100 × 200 × 280 cm. Planos de madeira se articulam entre o chão e a vertical, criando uma sequência de alturas e dobras. O trabalho amplia para o espaço expositivo as relações entre superfície, volume e paisagem.
Sem título, série A poética do espaço II (2026) – Inédita. Tinta a óleo sobre linho. 100 × 100 cm. A pintura parte de uma vista aérea de Piracicaba, fragmentada e reorganizada pela artista em uma composição abstrata.
Sem título, série A poética do espaço II (2026) – Inédita. Tinta a óleo sobre linho. 100 × 100 cm. A pintura parte de uma vista aérea de Campinas, fragmentada e reorganizada pela artista em uma composição abstrata.
Dado indisponível (2025) – Tinta a óleo sobre madeira. 100 × 150 cm. Faixas verticais escuras alternam-se com áreas em que a madeira permanece visível, em diferentes alturas. A organização da superfície aproxima o trabalho de estruturas gráficas e da relação entre informação e ausência sugerida pelo título.
