{"id":653619,"date":"2026-10-06T15:32:39","date_gmt":"2026-10-06T15:32:39","guid":{"rendered":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/?p=653619"},"modified":"2026-10-06T20:40:23","modified_gmt":"2026-10-06T20:40:23","slug":"grupo-gorki-estreia-mahagonny-no-teatro-marista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/2026\/10\/grupo-gorki-estreia-mahagonny-no-teatro-marista\/","title":{"rendered":"Grupo Gorki estreia \u201cMahagonny\u201d no Teatro Marista"},"content":{"rendered":"<p>Montagem inspirada na obra de Bertolt Brecht re&uacute;ne teatro, m&uacute;sica ao vivo e movimento em apresenta&ccedil;&atilde;o no dia 11 de outubro, em Ribeir&atilde;o Preto, antes de seguir para a capital de <a class=\"glossaryLink\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"cmtt_f40c12796f09aa4446e394ffc30a74f5\"  href=\"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/glossary\/sao-paulo\/\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]'  tabindex='0' role='link'>S&atilde;o Paulo<\/a><\/p>\n<p>Ribeir&atilde;o Preto (SP), 6 de outubro de 2026 &ndash; Em Mahagonny, tudo parece permitido. Prazer, liberdade, justi&ccedil;a e at&eacute; a sobreviv&ecirc;ncia, por&eacute;m, dependem de uma condi&ccedil;&atilde;o: ter dinheiro para pagar. &Eacute; a partir dessa cidade fict&iacute;cia, criada por Bertolt Brecht no final da d&eacute;cada de 1920, que o Grupo Teatral Gorki constr&oacute;i seu novo espet&aacute;culo, &ldquo;Ascens&atilde;o e Queda da Cidade de Mahagonny&rdquo;, com estreia no domingo, 11 de outubro, &agrave;s 19h30, no Teatro Marista (R. Cmte. Marcondes Salgado, 1280, Centro), em Ribeir&atilde;o Preto.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>A montagem teatral em formato de musical &eacute;pico contempor&acirc;neo chega aos palcos no ano em que se completam 70 anos da morte de Bertolt Brecht, ocorrida em 1956. A data amplia o interesse pelo legado do dramaturgo alem&atilde;o e oferece ao grupo a oportunidade de aproximar sua obra de quest&otilde;es contempor&acirc;neas e de uma perspectiva brasileira.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Dirigida por Antonio Resende, a produ&ccedil;&atilde;o re&uacute;ne teatro, m&uacute;sica ao vivo e trabalho corporal para abordar as rela&ccedil;&otilde;es entre consumo, desigualdade social, poder econ&ocirc;mico e mercantiliza&ccedil;&atilde;o da vida. Ap&oacute;s a apresenta&ccedil;&atilde;o em Ribeir&atilde;o Preto, o espet&aacute;culo ter&aacute; uma breve temporada nos dias 21 e 22 de novembro, na Cia da Revista, em <a class=\"glossaryLink\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"cmtt_f40c12796f09aa4446e394ffc30a74f5\"  href=\"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/glossary\/sao-paulo\/\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]'  tabindex='0' role='link'>S&atilde;o Paulo<\/a>.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Mais do que remontar a obra original, o grupo prop&otilde;e uma adapta&ccedil;&atilde;o estruturada que preserva princ&iacute;pios do teatro de Brecht e incorpora refer&ecirc;ncias a outros trabalhos do dramaturgo. &ldquo;A proposta surgiu do interesse em revisitar uma das obras mais contundentes de Bertolt Brecht e estabelecer um di&aacute;logo entre seu pensamento pol&iacute;tico e as contradi&ccedil;&otilde;es da sociedade contempor&acirc;nea. Ao inv&eacute;s de realizar uma simples remontagem da &oacute;pera original, o objetivo foi desenvolver uma adapta&ccedil;&atilde;o que preservasse rigorosamente os princ&iacute;pios do teatro &eacute;pico brechtiano, mas que reorganizasse sua linguagem para o formato de um musical contempor&acirc;neo, potencializando sua capacidade cr&iacute;tica e aproximando a obra das discuss&otilde;es atuais&rdquo;, explica Antonio Resende.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>A montagem trabalha com recursos como o distanciamento, a ruptura da ilus&atilde;o teatral e a exposi&ccedil;&atilde;o cr&iacute;tica das a&ccedil;&otilde;es, al&eacute;m de incorporar colagens de textos, poemas e refer&ecirc;ncias a outras obras de Brecht, entre elas &ldquo;A &Oacute;pera dos Tr&ecirc;s Vint&eacute;ns&rdquo; e &ldquo;Happy End&rdquo;.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Cidade regulada pelo dinheiro<br>\nEm Mahagonny, a liberdade est&aacute; condicionada ao poder de compra. Para Resende, essa l&oacute;gica aproxima a obra das contradi&ccedil;&otilde;es do presente. &ldquo;Vivemos um per&iacute;odo marcado pelo fortalecimento da l&oacute;gica mercantil, pelo consumo como valor central das rela&ccedil;&otilde;es humanas e pela transforma&ccedil;&atilde;o da cultura em produto. A produ&ccedil;&atilde;o teatral discute justamente uma sociedade em que tudo passa a ter valor apenas na medida em que pode ser comprado&rdquo;, afirma o diretor geral.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Embora tenha sido escrita em um contexto de crise econ&ocirc;mica e social, a obra mant&eacute;m, segundo Resende, a capacidade de dialogar com quest&otilde;es contempor&acirc;neas. &ldquo;A cidade fict&iacute;cia criada por Brecht revela uma l&oacute;gica em que o dinheiro se torna o principal regulador das rela&ccedil;&otilde;es humanas, transformando desejos, afetos, justi&ccedil;a e liberdade em mercadorias. Essa cr&iacute;tica permanece atual diante do crescimento das desigualdades, do consumismo e da transforma&ccedil;&atilde;o das rela&ccedil;&otilde;es sociais em rela&ccedil;&otilde;es de mercado&rdquo;, analisa.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Pesquisa iniciada em 2025<br>\nO processo de cria&ccedil;&atilde;o come&ccedil;ou em 2025, quando o Grupo Teatral Gorki foi contemplado pelo Edital CULTSP PRO, por meio do Programa de Qualifica&ccedil;&atilde;o Art&iacute;stica. Durante essa etapa, a companhia recebeu orienta&ccedil;&atilde;o quinzenal da atriz Lara Hassum e desenvolveu uma investiga&ccedil;&atilde;o sobre os arqu&eacute;tipos presentes na obra e os princ&iacute;pios do teatro &eacute;pico.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Antonio Resende responde pela constru&ccedil;&atilde;o das cenas. Caio Vilela assina a dire&ccedil;&atilde;o musical e as composi&ccedil;&otilde;es originais, enquanto Nathan Ranhel conduz a dire&ccedil;&atilde;o de movimento e as coreografias. A montagem conta com 12 atores, quatro m&uacute;sicos e uma equipe t&eacute;cnica e criativa formada por mais de 30 profissionais.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>No in&iacute;cio de 2026, o projeto passou da pesquisa para a etapa de produ&ccedil;&atilde;o. &ldquo;Foi nesse momento que reunimos profissionais cujas pesquisas est&eacute;ticas dialogavam com a proposta art&iacute;stica de Mahagonny e iniciamos a execu&ccedil;&atilde;o do projeto a partir das possibilidades reais de or&ccedil;amento&rdquo;, relata a coordenadora de produ&ccedil;&atilde;o, Giovanna Federzoni.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Segundo a produtora, as decis&otilde;es precisaram conciliar a concep&ccedil;&atilde;o art&iacute;stica com as condi&ccedil;&otilde;es de uma produ&ccedil;&atilde;o independente. &ldquo;Como em grande parte das produ&ccedil;&otilde;es independentes, cada escolha art&iacute;stica precisou ser pensada em equil&iacute;brio com os recursos dispon&iacute;veis, buscando preservar a pot&ecirc;ncia criativa da montagem sem perder de vista sua viabilidade de produ&ccedil;&atilde;o.&rdquo;<\/p>\n<p>A organiza&ccedil;&atilde;o das agendas tamb&eacute;m esteve entre os desafios. O elenco se re&uacute;ne duas vezes por semana, e a maioria dos integrantes concilia os ensaios com outros trabalhos em hor&aacute;rio comercial.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Grotesco e decad&ecirc;ncia<br>\nA cenografia, concebida por Beatriz Moura Leite, parte da imagem de uma cidade constru&iacute;da sobre a ru&iacute;na de seus pr&oacute;prios valores. Parte dos materiais utilizados no cen&aacute;rio foi encontrada em dep&oacute;sitos de ferro-velho e locais de descarte, incorporando marcas do tempo, do uso e do abandono.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Esses elementos n&atilde;o funcionam apenas como solu&ccedil;&atilde;o de produ&ccedil;&atilde;o. Eles integram a dramaturgia visual do espet&aacute;culo: Mahagonny promete prosperidade, mas se ergue sobre um processo de deteriora&ccedil;&atilde;o &eacute;tica, social e econ&ocirc;mica.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Os figurinos, criados por Felipe Marques, passaram por processos de envelhecimento e desgaste. Cen&aacute;rio, objetos, visagismo, movimento e atua&ccedil;&atilde;o compartilham uma est&eacute;tica marcada pelo exagero, por gestos desajustados e pela representa&ccedil;&atilde;o de um espa&ccedil;o em colapso. &ldquo;Essa est&eacute;tica traduz visualmente a pr&oacute;pria ess&ecirc;ncia de Mahagonny. A cidade &eacute; formada por restos, fragmentos e materiais descartados, simbolizando uma sociedade constru&iacute;da sobre aquilo que foi consumido, explorado e abandonado. O grotesco rompe com padr&otilde;es tradicionais de beleza para revelar um mundo corrompido pelo dinheiro, em que a decad&ecirc;ncia moral tamb&eacute;m se manifesta na arquitetura, nos figurinos, nos objetos e nas pr&oacute;prias rela&ccedil;&otilde;es humanas&rdquo;, observa Resende.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Os sete pecados capitais servem como matrizes para a composi&ccedil;&atilde;o das personagens. A partir deles, o elenco desenvolveu comportamentos, gestos e presen&ccedil;as c&ecirc;nicas ampliados pela linguagem farsesca.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>O trabalho corporal privilegia movimentos ritmados e n&atilde;o naturalistas. A proposta &eacute; evitar que o p&uacute;blico acompanhe as personagens apenas por identifica&ccedil;&atilde;o emocional, estimulando uma leitura cr&iacute;tica de suas a&ccedil;&otilde;es e das estruturas sociais representadas em cena.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>M&uacute;sica como coment&aacute;rio da a&ccedil;&atilde;o<br>\nA m&uacute;sica se afasta do funcionamento convencional dos grandes musicais. Em vez de apenas acompanhar ou ampliar emocionalmente as cenas, ela comenta a a&ccedil;&atilde;o e evidencia contradi&ccedil;&otilde;es das personagens. &ldquo;Nesta adapta&ccedil;&atilde;o, a m&uacute;sica n&atilde;o serve para intensificar emo&ccedil;&otilde;es ou promover identifica&ccedil;&atilde;o sentimental, como ocorre frequentemente nos musicais comerciais. Seguindo rigorosamente o pensamento brechtiano, ela atua como elemento cr&iacute;tico, comentando as a&ccedil;&otilde;es, revelando contradi&ccedil;&otilde;es e aprofundando o discurso dramat&uacute;rgico&rdquo;, explica o diretor.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>O trabalho vocal foi desenvolvido com refer&ecirc;ncias ao Singspiel alem&atilde;o, g&ecirc;nero que articula m&uacute;sica, canto e di&aacute;logos falados. A interpreta&ccedil;&atilde;o mant&eacute;m canto e texto a servi&ccedil;o da narrativa, em contraste com conven&ccedil;&otilde;es vocais associadas aos musicais comerciais norte-americanos.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>A partir desses procedimentos, o grupo define a montagem como um &ldquo;anti-musical dram&aacute;tico&rdquo;: uma encena&ccedil;&atilde;o que utiliza recursos do teatro musical, mas recusa uma constru&ccedil;&atilde;o voltada exclusivamente ao entretenimento ou &agrave; catarse emocional.<br>\n&ldquo;Mais do que oferecer respostas, o espet&aacute;culo pretende provocar perguntas. Esperamos que o p&uacute;blico deixe o teatro questionando quais valores organizam nossa sociedade, quais rela&ccedil;&otilde;es estabelecemos com o dinheiro, o consumo e o poder, e at&eacute; que ponto naturalizamos mecanismos de explora&ccedil;&atilde;o, desigualdade e mercantiliza&ccedil;&atilde;o da vida&rdquo;, conclui Resende.<\/p>&nbsp;&nbsp;\n<p>Servi&ccedil;o<br>\nEspet&aacute;culo: &ldquo;Mahagonny&rdquo; com Grupo Gorki | Ribeir&atilde;o Preto<br>\nLocal: Teatro Marista &ndash; Ribeir&atilde;o Preto (SP) | R. Cmte. Marcondes Salgado, 1280 &ndash; Centro<br>\nData: 11 de outubro de 2026 (domingo)<br>\nHor&aacute;rio: 19h30<br>\nIngressos: https:\/\/grupogorki.com.br\/eventos\/mahagonny<\/p>\n<p><a class=\"glossaryLink\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"cmtt_f40c12796f09aa4446e394ffc30a74f5\"  href=\"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/glossary\/sao-paulo\/\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]'  tabindex='0' role='link'>S&atilde;o Paulo<\/a><br>\nLocal: Cia da Revista<br>\nDatas: 21 e 22 de novembro de 2026<br>\nHor&aacute;rio e Ingressos: informa&ccedil;&otilde;es em breve<\/p>\n<p>Ficha t&eacute;cnica<br>\nTexto: Adapta&ccedil;&atilde;o da obra Ascen&ccedil;&atilde;o e Queda da Cidade de Mahagonny<\/p>\n<p>Dire&ccedil;&atilde;o geral: Antonio Resende<\/p>\n<p>Assist&ecirc;ncia de dire&ccedil;&atilde;o: Jo&atilde;o Pedro Mendes<\/p>\n<p>Dire&ccedil;&atilde;o de movimento: Nathan Ranhel<\/p>\n<p>Dire&ccedil;&atilde;o musical e reg&ecirc;ncia: Caio Vilela<\/p>\n<p>Orienta&ccedil;&atilde;o de pesquisa: Lara Hassum<\/p>\n<p>Concep&ccedil;&atilde;o cenogr&aacute;fica: Beatriz Moura Leite<\/p>\n<p>Cenografia e cenotecnia: Eliton Silva (Pita)<\/p>\n<p>Concep&ccedil;&atilde;o de objetos c&ecirc;nicos: Ricardo Brabrikovisk e Eliton Silva<br>\nFigurino: Felipe Marques<br>\nVisagismo: Carol Camillo<br>\nLight designer e opera&ccedil;&atilde;o de luz: Gabriel Ferreira<br>\nOpera&ccedil;&atilde;o de som: Jo&atilde;o Pedro Mendes<br>\nM&uacute;sicos: Caio Vilela, Eden Santos, Izabela Ito e J&atilde;o<br>\nElenco: Alexandre Guidorizzi, Ana Sartorio, Bianca Nardini, Gabriely Urbano, Gabriel Tostes, Henrique Bertolini, Isis Sthefani, Lukas Cavalcante, Mauricio Puntel, Rom&atilde;, Santiago de Paula e Vict&oacute;ria Soares<br>\nAssist&ecirc;ncia de produ&ccedil;&atilde;o: Mikael Campos Marceniuk e Milena Oliveira<br>\nCoordena&ccedil;&atilde;o de produ&ccedil;&atilde;o: Giovanna Federzoni<br>\nProdu&ccedil;&atilde;o executiva: Giovanna Federzoni e Rafa Ramirez<br>\nAssessoria de imprensa: Verbo Nostro Comunica&ccedil;&atilde;o Planejada<br>\nDesigner Gr&aacute;fico: L&iacute;via Azevedo<br>\nFotografia: Danilo C&eacute;sar<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Montagem inspirada na obra de Bertolt Brecht re&uacute;ne teatro, m&uacute;sica ao vivo e movimento em apresenta&ccedil;&atilde;o&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":653618,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"fifu_image_url":"","fifu_image_alt":"","footnotes":""},"categories":[21201,1],"tags":[],"class_list":["post-653619","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-destaques","category-eventos","wpcat-21201-id","wpcat-1-id"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/653619","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=653619"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/653619\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media\/653618"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=653619"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=653619"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=653619"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}