Por Victor Grili<\/p>\n
Toy Story entrou na minha vida antes de eu saber que marcas podiam entrar na vida da gente. Antes de estudar comunicação, estratégia ou licenciamento, Woody e Buzz já estavam lá. Não como produtos. Como presença.<\/p> \n
Eu cresci imaginando que os brinquedos tinham vida quando a gente saía do quarto. Anos depois, me vi no sofá assistindo aos quatro filmes com meu filho. Ele tinha só dois anos e meio. Talvez não entendesse tudo. Mas eu queria que ele visse. Ou, sendo mais honesto, queria apresentar a ele uma parte minha. Hoje, os brinquedos que foram meus são dele: Woody, Buzz, Rex, Sr. e Sra. Batata. A saga aparece no pijama, na mochila, na roupa de cama e nas brincadeiras. Aquilo que um dia foi memória virou rotina. Aquilo que era meu começou a virar nosso.<\/p> \n
É por isso que o movimento em torno de Toy Story 5 me parece tão interessante. À primeira vista, poderia ser apenas mais um lançamento de cinema. Mas Toy Story nunca foi só isso. Lançado em 1995, o primeiro filme marcou a história como o primeiro longa totalmente animado por computador. Nasceu como tecnologia. Mas sobreviveu como afeto.<\/p> \n
O que manteve a franquia viva por 30 anos foi a capacidade de transformar brinquedos em metáforas humanas. Woody e Buzz sempre foram espelhos de emoções nossas: medo de perder lugar, desejo de fazer parte, amizade, lealdade e despedida.<\/p> \n
Quando eu era criança, Toy Story era sobre brinquedos que ganhavam vida. Quando cresci, virou passagem de tempo. Quando virei pai, virou herança: aquilo que a gente entrega para alguém porque fez parte da nossa história.<\/p> \n
O novo filme estreia em 2026 com uma premissa que a Pixar resume como “Toy meets Tech”. Desta vez, os brinquedos encaram os eletrônicos. Depois de 30 anos, Toy Story volta para perguntar: ainda existe espaço para brinquedos em uma infância cercada por telas?<\/p>\n