{"id":451305,"date":"2025-09-04T13:00:55","date_gmt":"2025-09-04T13:00:55","guid":{"rendered":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/?p=451305"},"modified":"2025-09-04T13:04:41","modified_gmt":"2025-09-04T13:04:41","slug":"a-partir-desta-sexta-5-exposicao-horizontes-paralelos-em-higienopolis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/redepress.com.br\/noticias\/2025\/09\/a-partir-desta-sexta-5-exposicao-horizontes-paralelos-em-higienopolis\/","title":{"rendered":"A partir desta sexta (5) exposi\u00e7\u00e3o \u2018Horizontes Paralelos\u2019 em Higien\u00f3polis"},"content":{"rendered":"

A vernissage será nesta sexta-feira (5) e regada de boa música com Jam Session de Jazz<\/em><\/strong><\/p>\n

Inovando em seus eventos, a galeria premiará um dos artistas desta exposição<\/em><\/strong><\/p>\n

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Com a proposta de um diálogo entre diferentes perspectivas artísticas, a Lacerdine Galeria de Arte<\/a> promove, de 5 a 7 de setembro (sexta-feira a domingo), a exposição Horizontes Paralelos<\/strong>, que reunirá obras de 11 artistas, de várias regiões do Brasil. A vernissage será na sexta-feira (5), a partir das 19 horas, e contará com um encontro especial de músicos durante uma Jam Session de Jazz<\/em>.<\/p>  \n

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Os artistas que participam da Horizontes Paralelos são: a carioca Andiara PS<\/strong>, cujas obras unem fotografia autoral e bordado; a paulista Paola Lazzareschi<\/strong>, que integra a inteligência artificial generativa em seu trabalho; o baiano D. Pereira<\/strong>, que usa a técnica de argila cozida em forno nas esculturas; o paulista Aloysio Xavier<\/strong>, com apresentação de imagens oníricas de corpos femininos; e o paulista Marcio Di Pierro<\/strong>, que utiliza papéis, com suas variadas gramaturas e colagens precisas.<\/p>  \n

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Na mostra, ainda, obras do paulista Albert Kiss<\/strong>, que apresenta a sua versão de figuras mitológicas do passado; a sergipana Tássia Reis<\/strong>, que desenvolve projetos de técnica de óleo sobre tela, pintura de realismo mágico; o mineiro Gustavo Amaral,<\/strong> que cria colagens mixed mídia (técnica mista ou multimídia), que exploram a arquitetura e a forma humana; a paulista Mariana Gadelha<\/strong>, com sua técnica de uso de Caneta Posca no tecido Canvas; o paulista Natan D’Sampa<\/strong>, que com sua técnica de acrílica sobre tela cria obras que vão do realismo ao surreal; e Ricardo Franco <\/strong>(Uruguai\/Brasil), <\/strong>que em seus painéis explora a abstração por meio da natureza, da luz e do movimento.<\/p>  \n

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“Horizontes Paralelos busca revelar como visões, técnicas e contextos podem coexistir em um mesmo espaço, criando conexões inesperadas e estimulantes”, revela o artista expressionista contemporâneo Geraldo Lacerdine, fundador e curador da Lacerdine Galeria.<\/p>  \n

Segundo Lacerdine, cada obra é um fragmento de um universo particular, que, em conjunto, forma um mosaico de sensações, ideias e narrativas.<\/p>  \n

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“A mostra convida o público a percorrer caminhos análogos, questionando os limites entre o real e o imaginário, o individual e o coletivo, o visível e o oculto. O resultado é uma experiência estética que desafia o olhar e instiga a reflexão sobre a complexidade e a beleza da diversidade artística”, completa o curador.<\/p>  \n

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Prêmio Horizontes Paralelos<\/strong><\/p>\n

Uma das novidades desta edição é a criação do Prêmio Horizontes Paralelos<\/strong>, que reconhecerá a melhor obra da mostra. O artista vencedor ganhará uma exposição individual na Lacerdine Galeria de Arte, com curadoria especializada.<\/p>  \n

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“Criamos o prêmio para celebrar a excelência e a inovação artística, homenageando talentos que transcendem fronteiras estéticas e conceituais”, explica Lacerdine.<\/p>  \n

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A escolha será feita por um júri formado por quatro profissionais do meio artístico (nomes a confirmar), além da participação do público visitante, que representará o quinto voto. O resultado será anunciado no dia 7 de setembro, às 17 horas, durante o evento e com transmissão online.<\/p>  \n

“Mais do que um reconhecimento, o prêmio é um impulso para trajetórias artísticas promissoras”, conclui Lacerdine.<\/p>  \n

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Os artistas e suas obras<\/strong><\/p>\n

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Andiara Pontes Silva (Andiara PS)<\/strong> – Artista carioca que une fotografia autoral e bordado para revelar a delicadeza das aves. Desde 2017, já registrou mais de 250 espécies, criando composições únicas onde fios de algodão e seda se entrelaçam às imagens, preservando a beleza silenciosa dos pássaros e convidando à contemplação. Obras expostas<\/u>: 4 quadros, nos tamanhos: 58×50 cm; 50×58 cm; 85×65 cm e 76x 95 cm.<\/p>  \n

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Denevaldo Pereira da Silva (D. Pereira)<\/strong> – Nasceu em 1972, no interior da Bahia. Artista autodidata. Desde os 9 anos, fugia da escola para ter intimidade com o barro e criar. Mora em São Paulo<\/a> há 35 anos, onde cursou Artes Plástica Extensão Cultural, na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP. Usa em suas obras a Terracota (do italiano terra cotta, “terra cozida”), argila cozida em forno, um material cerâmico não vitrificado. Participou de exposições nacionais e internacionais, entre elas nos Emirados Árabes, em Dubai e Abu Dhabi. Obras expostas<\/u>: 2 peças nos tamanhos 46×34×21 cm e 46×34×28 cm.<\/p>  \n

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Aloysio Xavier<\/strong> – Designer gráfico + games + animação. Formado pela Escola Panamericana de Artes de SP, tem trabalhos nas áreas de animação, games, branding, comunicação visual e artes. Essa é a sua primeira exposição em galeria de artes. Serão obras de uma coleção chamada “Onirismo F”, imagens oníricas de corpos femininos multiplicados e distorcidos, recriando visões, cores e movimentos líquidos e hipnóticos, típicos de fantasias e delírios sensuais. Combinação de opt art<\/em> (movimento artístico caracterizado pelo uso de formas geométricas e cores contrastantes para criar ilusões de ótica, como movimento, vibração e profundidade) com arte cinética criada em meio digital. Obras expostas<\/u>: São 3 telas com tamanho de 100 cm X 140 cm com impressão em tela canvas. Duas são verticais e uma é horizontal.<\/p>  \n

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Marcio Di Pierro<\/strong> – 59 anos, desses 30 anos atuou no cinema publicitário. Bacharel em Artes Plásticas, começou seus estudos tendo a colagem como principal narrativa. Seu interesse pela técnica começa com estudos sobre Kirigami, o Origami com recortes. Apresentado ao abstracionismo e outras vertentes, rapidamente migrou para planos e volumetrias sobrepostas, explorando variados papéis, suas cores e texturas. Considera o recorte a pincelada seca. Define seu trabalho visual em dois aspectos: o material e o imaterial. No aspecto material tem a parte física e técnica com a escolha de papéis, cores e texturas, com suas variadas gramaturas, colagens precisas e rigidez no esquadro. Já no aspecto imaterial, suas composições híbridas, precisam estabelecer momentos, ora de calmaria e equilíbrio, ora de inquietação, para quebrar a aparente rigidez da geometria enquanto compartilham o mesmo suporte. Usa como técnica colagem de rasgados e pintura. E como materiais papel Fabriano, cartonado, cola museológica e tinta acrílica. Obras expostas<\/u>: 2 quadros no tamanho 120×88 cm.<\/p>  \n

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Paola Lazzareschi<\/strong> – Arquiteta, mestre e doutora em Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP). Artista e escritora de livros técnicos, transita entre a academia e a produção artística, com um foco crescente em novas alternativas para a arte. Sua jornada artística começou com técnicas tradicionais como aquarela, guache e acrílica, levando a exposições em galerias no Brasil e Itália. Em 2025, Paola integrou a inteligência artificial generativa em seu trabalho, explorando a criação de imagens a partir de descrições textuais e obras originais. Através dessa fusão de arte e tecnologia, busca provocar e surpreender, transformando ideias em obras visuais e textuais. Anualmente realiza exposições em Roma e Firenze\/Itália (outubro) e Nova York\/EUA (junho). Obras expostas<\/u>: São 3 obras, nos tamanhos 40×40 cm até 150×150 cm.<\/p>  \n

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Albert Kiss (Alby Kiss) –<\/strong> Artista Plástico, fotógrafo e designer. Começou a desenhar aos 15 anos de idade, em aula livre de desenho com “modelo ao vivo”, na Faculdade de Belas Artes de São Paulo<\/a>. Simultaneamente, cursou a Escola Técnica de Artes Gráficas Theobaldo de Nigris, com especialização em Design Gráfico. Em 1979, mudou-se para a Hungria, onde fez graduação na Academia de Artes de Budapeste, atualmente MOME, onde também concluiu o seu Mestrado em Artes. Na sequência, com uma bolsa de estudos de um ano em Kolding\/Dinamarca, participou do Curso de Design em Computação Gráfica. Desde então, as artes plásticas têm sido seu foco. Realizou várias exposições em São Paulo<\/a>, bem como, no exterior: Miami, Londres, Nova York e Budapeste. Nos últimos anos, com o surgimento de plataformas digitais, tem participado de grupos reunindo artistas & modelos de diversos países, quando voltou a se envolver com a figura humana, como principal fonte de inspiração. Tem continuado nessa temática: fazendo releitura de títulos de obras de arte de renomados artistas da antiguidade, bem como, apresentando a sua versão de figuras mitológicas do passado. Usa técnica mista sobre tela de museu. Aquarela, pastel seco e finalização digital. Obras expostas<\/u>: 2 telas, nos tamanhos 50 x 77 cm e 50 x 83 cm.<\/p>  \n

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Tássia Reis<\/strong> – Artista plástica nascida em Lagarto, interior de Sergipe. Desde 2019, dedica-se inteiramente à pintura, explorando cores e emoções em suas obras. Com mais de 5 anos de experiência, já participou de exposições pelo Brasil, entre elas: Sesc\/Fortaleza, Teatro Jorge Amado\/Salvador, Galeria J. Inácio\/Aracaju, Fórum das Artes\/Botucatu, e nas Galerias Coletiva 9\/Rio Grande do Sul, Galeria Design\/Florianópolis– SC. Além de várias participações em exposições em São Paulo<\/a> e interior. Reconhecida com o Prêmio Maria Ione 2025, como Patrimônio de Arte de Sergipe, desenvolve projetos como “Descontruindo Amélia”. Sua arte é uma expressão da sua alma, e é uma artista que está sempre buscando novas formas de criar e inspirar. Utiliza a técnica de óleo sobre tela pintura de realismo mágico. Obras expostas<\/u>: 3 telas noss tamanhos 80×70 cm.<\/p>  \n

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Gustavo Amaral<\/strong> – Artista brasileiro que cria colagens mixed mídia (técnica mista ou multimídia), que exploram a arquitetura e a forma humana. Suas obras capturam simultaneamente o corpo em sua forma externa, as emoções internas e a psique que existem sob sua concha, investigando o conceito de moradia e habitação. O artista se formou em sua cidade natal, Belo Horizonte, graduando-se em jornalismo, antes de seguir sua paixão pelas artes plásticas e visuais em São Paulo<\/a>. Atualmente reside em Corumbau\/Bahia. Usa a técnica mixed media, colagem, pintura e escultura. Obras expostas<\/u>: 2 telas, uma de 100 x 70 cm, e outra de 45 x 63 cm, além de uma escultura de 70 x 20 x 20 cm.<\/p>  \n

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Mariana Gadelha<\/strong> – Nascida em São Paulo<\/a>, arquiteta e urbanista por formação. A arte sempre esteve em seu DNA. Para ela a arte cura, transcende e conta histórias que precisam ser contadas. Já participou de exposições nacionais e internacionais, entre elas: em Detroit (Royal Oak e Vivace.co); Miami (ArtHood56 Gallery e 2ndavegallery); Paris (Carrousel Du Louvre); em Madrid\/ Espanha (The Bus Gallery), além de São Paulo<\/a> capital (Gabriel Wickbold Gallery e The Coast Gallery); Campinas\/SP (Casting da Galeria Ligia Testa); e Gramado\/POA (Art100 Gallery). Mariana usa como técnica a Caneta Posca no tecido Canvas. Obras expostas<\/u>: 3 obras, nos tamanhos 1x1m; 1,60 x 1m, e 0,52 x 1,32m.<\/p>  \n

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Nataniel Pereira (Natan D’Sampa)<\/strong> – Paulistano. Trabalha em seu ateliê como artista visual há mais de 30 anos. Influenciado pela arte contemporânea, cria obras que vão do realismo ao surreal, com traços e silhuetas do cotidiano. Oferece ao observador uma composição surpreendente. Desde 2019, o artista participa de exposições no Brasil e no exterior e conquistou inumeros prêmios, entre eles o no III Salão de Arte Contemporânea, na categoria Ouro (2024), concedido pela UPTime Art Gallery. Sua técnica é acrílica sobre tela. Obras expostas<\/u>: 4 telas nas medidas: 86×90; 82×75; 86×68 e 100×80 cm.<\/p>  \n

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Ricardo S. Franco<\/strong> – Artista visual e fotógrafo, radicado entre o Uruguai e Brasil. Explora a abstração por meio da natureza, da luz e do movimento, capturando estruturas efêmeras que evocam o sublime. Sua trajetória inclui individual no Museu Belas Artes de São Paulo<\/a> (2025); coletiva na Convocatória “Espumas”, na Casa de Cultura Gérson Pinheiro, RJ (2025); e artista convidado para coletiva na Casa Galería A Plena Luna, Punta del Leste – Uruguai (2025). Menções na revista “Mais Rio de Janeiro – Edição 03 e 10 de agosto de 2025” e seleção da foto “Invisibilidade Matinal”, no Festival FotoDoc 2025. Também fotografou surfistas profissionais para marcas como Nicoboco (Brasil) e Cervejas Corona (Uruguai). Com formação em design gráfico e audiovisual, utiliza a fotografia como um meio para interpretar — mais do que representar — a realidade. Obras expostas<\/u>: 2 painéis de Fotografia Fine Art sobre Canvas, nos tamanhos 90cm x 135 cm cada painel (180cm x 135cm total).<\/p>  \n

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Exposição Horizontes Paralelos<\/strong><\/p>\n

Lacerdine Galeria de Arte<\/p>\n

Avenida Angélica 2578, Higienópolis.<\/p>  \n

Vernissage dia 5 de setembro, às 19h<\/p>\n

Curto Período até 7 de setembro, das 10 às 19h<\/p>\n

Gratuito<\/p>\n

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Deborah Ferreira – deborah@tudoemcomunicacao.com.br<\/a> – (11) 97252-2360
\nMércia Suzuki – mercia@tudoemcomunicacao.com.br<\/a> – (11) 99705-7720<\/em><\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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