De limitação tecnológica a uma escolha artística, o desenho pixelado é uma forma de criação que ainda chama atenção com vários títulos novos lançados no estilo
Volta e meia a nostalgia reacende o gosto de velhas e novas gerações, seja com músicas, filmes ou outras manifestações artísticas. Com os games não está sendo diferente. Títulos antes esquecidos voltam a ganhar vida e movimentam a criatividade de desenvolvedores que tiram inspiração dos clássicos para criar novos games em estilo retrô.
E o principal expoente dos games antigos é a pixel art. A arte quadriculada que marcou vários títulos dos mais diferentes consoles está voltando, em contraponto aos games com motores gráficos cada vez mais potentes e realistas. Esse movimento tem aquecido o mercado, principalmente dos jogos indie.
O que é pixel art e como surgiu nos videogames?
A pixel art é uma técnica gráfica onde cada ponto da tela é desenhado, como o próprio nome já diz: o pixel é um minúsculo quadradinho da tela que, junto de todos os demais, forma as imagens nos monitores. Sendo assim, vários pontos desenhados formam figuras. Contudo, na sua origem — e o que acabou virando referência —, a limitação tecnológica criou um estilo próprio.
Pixels grandes devido à resolução baixa dos monitores, pouca gama de cores e limitações de hardware e software obrigavam os artistas a desenharem os personagens, cenários e objetos em grandes “blocos”. Um grande esforço artístico e criativo era colocado em ação, gerando imagens com cores vibrantes e contrastantes de modo a delimitar bem o que o game pedia.
Como a estética pixelada se tornou uma escolha artística?
Hoje, muito embora a tecnologia tenha avançado muito com telas em 4K, games rodando em alta resolução, milhões de cores e dinâmicas de luz e sombra realistas, o charme da pixel art se mantém em alta e ganhando novos admiradores. Além disso, o visual mais “simples” da pixel art fez com que a atenção fosse também direcionada para o conteúdo dos games.
Aqui vale a máxima de que “jogo bom não é só aquele que tem gráficos bons”. De games antigos como The Legend of Zelda: A Link to the Past a games mais novos como Blasphemous e Stardew Valley provam que uma bela pixel art aliada a uma boa história e a uma boa jogabilidade podem transformar um game em um verdadeiro clássico.
Por que os jogadores mais jovens também gostam de pixel art?
A atemporalidade da pixel art tem, inclusive, chamado a atenção das gerações mais novas. Embora não tenham tido contato com os games quando tudo era mais simples, os mais jovens têm apreciado os games com estilo retrô. Isso pode ser por conta da conexão que os gráficos mais desenhados têm com o lado mais lúdico e inventivo das pessoas.
Ainda assim, a pixel art tem acompanhado a evolução tecnológica. Muitos games rodam com taxa de atualização bastante alta, entregando fluidez de movimentos e jogabilidade rápida. Na prática, são jogos com visual do passado, mas com performance de jogo do futuro. Isso tem beneficiado pequenos criadores e desenvolvedores independentes, inclusive.
Qual é o papel dos jogos independentes na retomada dos clássicos?
Ao contrário de grandes produções que demandam anos e mais anos de desenvolvimento, grande orçamento e equipes gigantes, jogos indie precisam de criatividade. Stardew Valley, por exemplo, foi criado por uma única pessoa. Hoje o game é vendido para várias plataformas, inclusive para Nintendo Switch.
Ou seja, com a popularização dos jogos independentes, a estética pixelada também ganhou espaço em plataformas contemporâneas. Dessa forma, gamers de diferentes idades podem apreciar os mais diferentes títulos podendo jogar tanto na TV quanto no PC como no modo portátil.
